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启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展,安徒生和与之相关的插画多是伴孩子进入甜梦的睡前故事

来源:http://www.tuneljeftinoce.com 作者:澳门新蒲京 人气:74 发布时间:2020-04-16
摘要:伴随着展览的进行,场馆中也进行了一系列公益活动,这在传播绘本艺术之美的同时,也传递艺术之爱。王娜回忆说,在展览开幕之初,并没有刻意“设计”太多的公益活动,而是展览

伴随着展览的进行,场馆中也进行了一系列公益活动,这在传播绘本艺术之美的同时,也传递艺术之爱。王娜回忆说,在展览开幕之初,并没有刻意“设计”太多的公益活动,而是展览进行过程中,一些有兴趣、有需要的人就自然而然、似乎是被作品本身的魅力吸引而来,而画展恰好提供了一个平台。

另据王志庚透露,为了方便小观众观展,展览采取了双排挂画,最低的挂画高度距离地面为1米左右,比常规的1.5米左右要低不少,那些小观众仰着脖子观展的尴尬场面,这回彻底不见了。

此次展览由中信出版集团、国家典籍博物馆联合主办为安东尼·布朗原作全国巡展的首站将展至9月22日。

如此巨量的大师作品,可以为中国的插画家们带来何种启示?曾获“安徒生插画奖”提名的中国绘本作者熊亮参加了本次插画展的开幕式。一直在进行探索中国传统艺术当代化的他,对这一方面的作品风格特别敏感。他表示,自己比较欣赏捷克的柯薇塔·巴可维斯基。这位捷克绘本界的“不老传奇”,从1984年出版第一本童书以来,已经创作了近60部作品,她的绘本涵盖题材极广,经常把图像从传递讯息的媒介,变成小朋友可以亲自动手实验、互动的物品。“柯薇塔很早就把自己的艺术风格和当代艺术结合在一起,把当代艺术风格运用在插画上,又有趣,又很视觉化,对艺术形式、讲述方法都做了新的变革。

图片 11992年得奖作品《灰姑娘》2000年得奖作品《大猩猩与小星星》2000年得奖作品《梦想家威利》2004年得奖作品《幸运的一天》2014年得奖作品《沼泽地的孩子们》2010年得奖作品《大嗓门妈妈》1986年得奖作品《丑小鸭》《丑小鸭》《国王的新衣》《卖火柴的小女孩》《拇指姑娘》……在不少人脑海中,童年最美的场景莫过于每晚入睡前,听父母念上一段生动有趣的安徒生童话故事。但是一般读者不了解的是,从上世纪至今,世界各地很多顶级插画家都在致力为童话故事绘制插画,并且由国际儿童读物联盟向他们颁发以“安徒生”命名的国际公认儿童文学插画家的最高荣誉。奖项成立已有51年,截至2014年,共有25位插画家获奖。本周,这些传世经典将齐聚京城。带来这场饕餮盛宴的展览负责人卢俊感慨,见到真迹才能感受到真正的震撼,从完成工作到感觉赋予了使命感,“这样的作品需要带到中国给孩子、给艺术工作者分享”。关于大师 故事能从画中透出光辉这场艺术盛宴由中信出版集团引入中国,本周五将于国家图书馆中的国家典籍博物馆拉开序幕,展览负责者人卢俊百忙中接受了北京晨报记者的采访。卢俊介绍道,这些顶尖插画家除了2014年的大奖得主、来自巴西的插画家罗杰·米罗是最年轻的“60后”,其余均已步入古稀之年,更有不少是耄耋老人,其中有9位已遗憾离世。他们之中,有些拥有自己的美术馆,有些早已多次举办个人大型展览,却从未共同举办展览。“我们说错过了这个展就等于错过了半个世纪,其实并不夸张。半个世纪甚至更长时间,艺术家的真迹或散落于世界顶级博物馆、美术馆,或归于私人收藏、遗留子女手中。所幸,知名国际出版人Michael Neugebarer受邀担任展览顾问,他踏遍半个地球,历时多年才促成此次大师作品的聚焦。”“我第一次看到这个展览时,激动得热泪盈眶。这些插画大师在尺幅有限的情况下,绘制得精致至极,让我感受到了画家内心充沛的情感。”卢俊感慨道,目睹所有的获奖者的真迹后,他定义了此次展览的主题“用艺术赞美人生”,他说,每位画家的故事都可以从他的画中渗透出一些光辉点。令卢俊印象深刻的是,策展时,他曾邀请《丑小鸭》作品的插画家罗伯特·英潘担任首发嘉宾,年过八旬的插画家告诉卢俊,他太太得了癌症,俩人青梅竹马,虽然他很想来中国,但他希望把时间留给太太。“你会发现,只有如此纯净的心灵才能有这样的创作,他的人生就是和青梅竹马的人生活一辈子。”卢俊百感交集地说,虽然罗伯特·英潘没能来,但真的为之感动。关于展览 从工作到赋予使命感国内插画展的市场还不成熟,用户观展的习惯和体验也没有养成。卢俊坦言,起初他只是想把好的艺术介绍到中国,可没想到在工作过程中,越来越觉得自己的责任重大。“顶级”这两个字在描述展览时,他强调了好几次。卢俊说,目前,全球再没可能做出比这个等级更高的插画展,更重要的是,身为人父的他认为,把优秀的文化带给国内的观众,这才是真正有意义的事情。“发自内心地想把好东西分享就是我们的目的,我希望国内的孩子、艺术工作者等所有观众能看到真正的原作,通过观展也许能让中国家庭的审美得到提升,这就足矣。”“真是迫不及待地想带你去看这个展览。”卢俊翻动着手中的画集兴奋地介绍道,为迎合小朋友的观展角度,他们在布展时,采用双层挂画的形式,画作的高度使小孩子抬头可见,大人又不用弯腰观看。为满足参观者的拍照欲望,展区里做了多个巨幅场景的拍摄区,“有史以来第一次争取到国家典籍博物馆的大台阶,我们印上《丑小鸭》这幅画,也寓意着每个小朋友就算今天是丑小鸭,以后一定会变成美丽的天鹅。”同时,展馆还融入炫酷的科技与丰富趣味互动,可涂色的画作、自由创作的空间、获奖大师的亲临现场、与艺术家共同临摹……让不论大人小孩,都可以在此找寻到自己的艺术潜能。而令卢俊欣慰的是,罕见举办收费展览的国家图书馆也首次打破传统的展览形式进行合作。关于插画 戴镣铐跳舞的高超艺术从事多年出版工作的卢俊对图书插画有着自己的看法:不少人认为插画领域,特别是童书插画领域,相对于油画、版画、水彩等正规艺术门类,是非常偏的小众画系,而实际上,插画家在全球艺术范围领域和艺术价值里面,是严重被低估的。他认真地说,“对每个家庭里的孩子来说,他们看到的第一个图书绘本,或是第一个童话里的插画都是打开他们认识世界最早的窗口,心灵上最早的启蒙,所以可想儿童插画的重要意义。”他说,就想象力的水平而言,童书插画家的艺术水平、洞察力是相当之高的,因为他们是戴着镣铐跳舞的高超艺术。“一就是为小朋友创作,尺度没有那么大,某些形态就不能出现,像人体艺术;二就是童书插画的尺幅一般比较小,要在有限的框框里充分表现画作的含义,这些艺术家的创作能力让我叹为观止。”而对于国内插画,在卢俊看来,在这个与时间赛跑的时代,大部分出版商在文字完成后等不及插画创作,索性找一下相符的艺术作品来做插画,而有些甚至与图书主题无关。“不是我们的插画艺术水平低了,是出版的节奏快了,难度也低了。”卢俊称,据他了解,其实全国“80后”、“90后”的插画师们正在不断涌现,而且水平很高。“像这次同样参加北京站首发的熊亮就被安徒生插画奖提名了两次,还有一些国内插画家得到了国际儿童读物联盟的官方认证,中国插画师在国际的影响越来越大。”他认为,艺术随着经济发展得越来越快,国内插画家的水准在逐步提高,这些年来,中国本土原创插画也在日渐繁荣,如今,国内已有不少知名的插画奖项,激励并肯定着插画师的贡献。■背景在童书领域,美国的“凯迪克大奖”、德国的“绘本大奖”、意大利的“博洛尼亚插画奖”都称得上是含金量极高的奖项,但说到全球范围的至高荣誉,则非国际安徒生奖莫属,享有“小诺贝尔奖”之称。起初该奖项只设有文学奖,在1966年,随着绘本在全球范围的蓬勃发展,增设插画家奖。每两年,由来自世界各地儿童文学专家所组成的国际评审团,以其终生成就对童书投入的贡献做整体评量,选出得奖者,可以说是儿童文学界唯一真正全球性的奖项。截至2014年,25位来自世界各国的顶级插画家获此殊荣。这场首次汇集25位获奖大师的作品展于今年4月率先登陆上海,北京晨报记者得知,自开幕以来,每天参观者络绎不绝,火爆时门口还经常排起长龙。在众多的网络留言中,记者看到有的家长说,孩子很喜欢插画家马克斯·维尔修思创造的“小青蛙弗洛格”和安东尼·布朗创造的“大猩猩威利”,展览就像一个充满奇思妙想的童话城堡。还有家长称,带孩子前来观展,是为他们的人生着上一层审美的底色。插画非常富有想象力,能滋养孩子的心灵,得到对艺术的启发。同时,记者了解到,该展在“格瓦拉”上评价为8.7分之高,总参观量超过十万人。

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和半个世纪的绘本珍品对话

穿越魔镜 1976

原标题:启蒙童心绽放梦想“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”上海站开幕

尤其值得一提的是,年过八旬的知名画家陈家泠也在展览期间来到现场,他在安东尼·布朗的作品《大猩猩与小星星》前驻足良久,评价说 “细腻到了极致,毛发像刺绣一样,睫毛粗细十分讲究,立体感非常强”,并说展品的各种风格很能启发自己的创作。

插画家九儿说:“插画大师们的创作态度、绘画风格很多元,这个插画展就像是一堂VIP公开课,为我们原创图画书的创作提供了多元的观摩方向。”她发现,看真迹能看出插画的纹理、肌理,很多插画家采用了拼接、粘贴、钢笔与水彩的融合等,这是任何高清印刷都无法替代的视觉体验。

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出现在插画展上的每一位大师,都有着自己的独特艺术魅力。比如澳大利亚插画家罗伯特·英潘。澳大利亚的拉丁语原意是“未知的南方大陆”,这片四面环海的广袤土地上,覆盖着“红色中心”的沙漠,兼具热带雨林与多样的自然景观,自然生态环保观念觉醒较早。英潘便是位写实插画大师,他的画风极其细腻逼真,深具绘画功力,构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力,流露着古典绘画的沉稳优美。他很关切自然议题,《我爱大自然》《生命之歌》《和平在人间》等都是由他插画的环保主题书籍。他甚至还画过玄奘、三国的曹操与孔明等中国传统人物,同样画得栩栩如生。

绘本作者熊亮在开幕伊始便来到现场,在他看来,从第一届“安徒生终身成就奖”得主阿洛伊斯‧卡瑞吉特到罗杰·米罗(2014年该奖得主),他们的艺术风格永远是这样随着时代的变化和流动的,呈现出年轻化和叛逆化的色彩,他们的作品也渐渐不单是为儿童而创作,而是加入了更多设计、创意等元素,其中,安东尼·布朗(2000年该奖得主)属于中间带,写实里又充满了语言感。柯薇塔·巴可维斯基(1992年该奖得主)的风格始终带有新鲜感的。

对业内人士而言,25位绘本大师的作品云集一处,机会自然难得,而且别具启示意义。

“安东尼·布朗是我一直很痴迷的一位插画大师。他的作品最大的特点就是既有童趣又荒诞又具有超现实主义的系列。”前来看展的深耕阅读研究院院长李一慢告诉南都记者。

荣获“国际安徒生奖插画家奖”桂冠的插画家们,不仅在绘本叙事风格、儿童心理把握、地方文化特色等层面上有值得后人学习之处,他们的作品,往往同时也是一种开创和引领,引导着时代的创作理念和风气。比如永远的“野兽国国王”莫里斯·桑达克。除了在1970年获颁国际安徒生奖外,他还曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”,同时,他也是国际第二大儿童文学奖项——瑞典“林格伦纪念奖”首届(2003年)桂冠得主。《野兽国》为何会有如此大的影响力?在当下的儿童教育中,正视并引导孩子的负面情绪已成普遍共识,人们不会再带着一种贬低和排斥的眼光去看待复杂的儿童心理成长问题,《野兽国》的绘画风格和题材也得到了大众的接受,甚至已被奉为经典。但是,在桑达克创作绘本的时代,这种认知还未被普遍接受。画家深知“小朋友很愿意面对那些大人认为他们不该知道的模糊地带”,其绘本创作往往反映出孩子在成长过程中的种种焦虑、不安,乃至恐惧、愤怒、挫折、妒忌等复杂情绪,在当时颇具颠覆性。正因如此,《野兽国》甚至一度被列为图书馆禁书;直到后来,桑达克的创作逐渐被理解,《野兽国》的故事也被改编成动画、音乐剧、电影,成为备受推崇的经典之作。

事实正是如此,在近3个月的时间里,有不少本身从事绘画创作工作的艺术家,走进展览,通过这些看似画给孩子们的画,发掘有趣之处。

此次展览是北京阅读季“阅读联结关爱的力量”夏读主题重点活动。展览按照年代划分出五个展区,徜徉其中,仿佛在和半个世纪的绘本珍品对话。展览将于10月29日落幕。

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本次展览按照年代划分成五个展区,来自捷克斯洛伐克、德国、丹麦、瑞士、英国等国的插画家们,以蓬勃的想象力将参观者带回那个充满梦幻色彩的金色童年:秘密花园、拇指姑娘、丑小鸭与睡美人、爱丽丝漫游仙境……经典与原创并进,现实与想象共存,画家们笔触各异,不同的地域文化造就了不同的绘画风格,共同编织出一个奇幻繁丽的梦想世界:来自丹麦的斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,透明水彩的层次丰富微妙,一如北欧国度的冷冽空气,迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。泽比纽·里科利齐融合波兰的民间艺术、版画、拼贴等当代技法,创作出具有抒情色调、创新精神的迷人图像,对当代波兰插画产生了深远的影响。赤羽末吉以水墨渲染画出日本的民间故事,让日本画的手法在现代的图画书中得到再生,让民间故事在现代得以复苏。斯洛伐克的魔幻巨匠杜桑·凯利则通过自己的绘画世界,用丝缕密织的繁复线条、层次异常丰富的奇幻色彩、技艺绝佳的精湛手法,以及东欧民族独特的神秘美感,打造出了一把吸引人阅读绘本的魔法之钥……

上海爱好儿童康复培训中心和海蓝丝带孤独症关爱中心分别通过平台各招募了10组家庭参与了6月24日和7月12日举行的安徒生插画展公益专场活动,这些孩子中最大的20岁,最小的5岁,且主办方对参与的孩子没有提出任何要求,活动现场孩子们在讲解员的带领下,欣赏童话故事、参与互动环节,不同年纪、不同绘画程度的孩子,同样在欣赏和创作过程中感到了快乐。而活动的讲解员包括了主持人秦畅、潘涛,以及黄豆豆、陶璐娜、金晶、王海滨等,他们也带着自己的孩子与“星星的孩子”一起参与,孩子们在友善的互动对话、交朋友,几乎看不出不同。

300幅真迹保险金达上千万

近距离观看原作能够直观地感受到安东尼·布朗通过一笔一划传递出的个人气息严谨、风趣、热情以及从未停歇的对儿童和对艺术的爱。“看这个展览不是简单地看看表面看表面的画面看书就可以了我们为什么要来看原作实际上就是要看他的创作态度。”来展厅提前看展、准备接下来为孩子们导览的龙念南老师告诉南都记者。

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给小孩的插画,也给艺术家带来启发

此次展出的近300幅真迹作品,来自于艺术家本人或继承人、世界各大美术馆、博物馆及私人藏家之手。展览负责人、中信出版集团“小中信”商务总监苏日娜说,这些作品是坐着飞机,分别从十几个国家出发后,首次汇集在一起的。在这之前,它们更多是以个展的形式出现。

李一慢介绍说安东尼·布朗笔下的小猩猩系列讲述的都是温暖、明快、充满温情的故事。他还有一个着名的形象是小熊通过对小熊的描述表达的是对儿童想象力的保护。

捷克木偶动画开山巨擘吉力·唐卡,永远的野兽国国王莫里斯·桑达克、俄罗斯民俗艺术炼金师塔吉娜·玛丽娜、再创日本传统新风的天才赤羽末吉、世界上最酷的猩猩“威利”之父安东尼·布朗、澳大利亚国宝创作巨擘罗伯特·英潘、斯洛伐克的魔幻巨匠杜桑·凯利……4月29日至7月28日,这些绘本史上星光熠熠的名字集体亮相上海静安雕塑公园艺术中心,在“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”上,共同编制出一个奇幻而美妙的童话世界。

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